En Compagnie du Soi

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jeudi 17 février 2011

Monter un atelier, un stage ou une exploration.

Un atelier, un stage ou une exploration cela peut durer 2h comme 12h comme 120 heures

(les classes à PAC (Projet Artistique et Culturel) en font par exemple 12h

et c'est déjà suffisant pour produire un film, un théâtronik, un kamishitronik (!) un reportage photo avec une exposition, une pièce de théâtre.

Bien sur quand cela dure 120h ou plus; c'est une autre aventure : ainsi de mon travail auprès de la PJJ et des Classes relais.

La base de financement est de 45€de l'heure il peut y avoir des frais de déplacement de publication etc...

Revenir à lageste.net : http://www.lageste.net/

mardi 15 février 2011

Poélitique de la Geste : Le mouvement le geste et la Geste

l_homme.a.jpg

La Geste c'est l'espace individuel ou collectif créatif esthétique énergétique & poétique voire

poélitique

entre

la manipulation

&

la gesticulation.

Je n'ai pas inventé le mot "La Geste", il provient du latin et du moyen age.

On connait plus le terme geste au masculin,

il désigne alors des attitudes du haut du corps

et en cela s'oppose ou complémente

l'idée de "mouvement".

Nous disposons donc dans cette quête,

de trois modes "producteurs d'actes" :

Le mouvement

qui relève de la nature c'est à dire que le mouvement est l'expression des forces de la nature (dans le yoga on en distingue 3 fondamentales décrites poétiquement, les Gunas (Tamas; Rajas et Sattva) , lesquelles peuvent avoir, comme dans star wars, un aspect clair et un aspect obscur : ça fait six forces en présence et c'est beaucoup !)

Exemples : un mouvement d'humeur, le mouvement de la ventilation celui du battement de cœur et ces 2 derniers réunis dans un vaste mouvement interne de respiration. Remarque incroyable : pour une conscience non entrainée, collée aux phénomènes, la pensée spontanée (celle qui vient là) semble être le sommet de sa propre sophistication (sur le coup ça parait une bonne idée !) mais du point de vue de la Geste et du Yoga elle relève pourtant du mouvement lequel peux se traduire en geste automatiques (pensées, actes et paroles) comme intégrés dans une geste consciente.

Le geste

qui relève de la culture c'est à dire de la construction de l'esprit (au sens du mental et de l'égo) lequel emprunte évidement à de nombreuses sources (société éducation langue histoire etc ...), le geste est le fait d'un apprentissage (pas toujours sage ..). Il est bien sur "instruit" par le mouvement : il y a une filtration du mouvement par l'esprit "cultivé". Remarque : de mon point de vue le geste inclue le verbe ! Mais il m'arrive de les distinguer comme dans "les ateliers de la geste et du verbe". Exemple dans beaucoup de gestes de la main : se serrer les mains ou les joindre; faire au revoir mais aussi scier une buche, écrire, taper sur un clavier, conduire, dessiner etc ...

&

La Geste

qui, elle,

relève donc de la conscience.

Dans cette dimension là de la présence aux mouvements aux geste et aux paroles il y a une intégration de l'acte dans une poésie de l'action actualisée.

L'outrage infâme de la spécialisation gestuelle

mod_article497480_2.jpg Image issue du film de Charlie Chaplin "Les temps modernes".

L'outrage infâme de la spécialisation gestuelle

... est indéniablement lié a ce concept étrange et triomphal que l'on nomme progrès technologique. Il est évident que chacune des activités humaines est en soi un monde complexe qui mérite une attention spécifique et un approfondissement à l'échelle de la vie : d'où la spécialisation. C'est la rançon du développement technologique : un phénomène amusant dont on voit bien que la liberté qu'il nous donne (Je n'ai pas à tricoter mes caleçons : Une machine surveillée par une chinoise s'en charge) est au détriment d'une autre (connaître-je un jour la sensation de satisfaction merveilleuse de porter des caleçons que j'aurai moi même tricoté, comme Gandhi ?).

La spécialisation est elle au détriment de la polyvalence ? Bien sur que non ! Elle est par contre au détriment de la connaissance et peut être soigneusement et plus ou moins consciemment entretenue par un système soucieux de ne pas changer. Du coup elle s'établit comme critère de qualité !

Abominable inversion que celle d'une sensation de vérité conférée par la force de l'habitude, habitude en l'occurrence généré par la répétition incessante des mêmes gestes clos sur eux même.

Mais pourquoi s'attarder autant sur la spécialisation ? Parce que curieusement comme par un fait hasardeux mais oui étrange même voyez vous ça :

la polyvalence est une caractéristique de l'élite.

Un privilège comme l'ancien droit de fondre les cloche. Et celui ci fait l'objet d'un gardiennage féroce, de barrières infranchissables juridiques et administratives essentiellement et certainement pas sociales ! Politiques c'est à dire poélitiques.

Tout est Geste.

Certaines pratiques rassemblent toujours les autres ou tout du moins les évoquent et ce depuis longtemps. Ainsi du théâtre et du yoga qui ont d'ailleurs toutes deux vocation à l'éveil et au développement du discernement, de la «vision» chère à Rimbaud, ainsi de tous les arts, miroirs de l'esprit et de son contenu. Ainsi de toutes les sciences, modèles du monde, de tous les mondes accessibles à l'investigation, autant dire, à la susdite vision (potentiellement) poétique.

Ainsi de la politique, science et art de l'administration, assumée par une élite formée, elle, dans des lieux aux noms évocateurs et significatif :

« polytechnique »

certes on comprend vite

et ça ne sonne pas comme LPSEBMBTTTV:

« Lycée Professionnel Spécialisé dans l'Enseignement du Boulonnage du Même Boulon pour Toute Toute Ta vie »

La geste, le théâtre et le yoga

18440061.jpg Image issue du film (initialement une pièce de théâtre fleuve) "le Mahâbhârata" de Peter Brook.

La Geste et le théâtre

Le théâtre est Geste relation de la geste et des gestes.

Théâtre du grec theatron du verbe theomai voir : "le lieu d'où l'on voit"

Il est Geste au sens où s'engager dans la voie du théâtre (sous quelque forme que ce soit) est un acte un peu extraordinaire qu'il concerne d'emblée des groupes et la véhiculation d'idées. Il est relation de la Geste (c'est à dire chanson de geste) parce que bien évidement il fait de cette transmission de l'acte, de ce témoignage un préalable.

Dans tous les pays du monde le théâtre est Geste : Les fondements de la société sont en permanence transmis et revisités par le théâtre.

Bien sur on y fait du mensonge ! Mais Cocteau l'a dit : il s'agit d'« un mensonge qui dit toujours la vérité ». J'ai envie d'écrire (et c'est déjà une intuition yoguique : faites du théâtre ou c'est lui qui vous fera (et vous serez immanquablement le pauvre type dans le sac qui prend les coups de bâton)...

La Geste et le Yoga.

La Geste est à ma connaissance le mot français qui traduit au plus prés l'idée de karma yoga : Le Yoga de l'action ou, autrement dit, peut être : « Un art de la présence aux actes ».

Je fais ici observer que le terme Karma désigne simultanément l'action et la loi de cause à effet.

De fait, le terme Geste au féminin rend également compte de l'acte et de son contexte potentiellement difficile...

C'est, il me semble, ce qui fait l'intérêt de cette adversité du contexte : elle oblige le yogi, le guerrier, le héros, l'artiste a se révéler !

De même, en citant les "membres" (parties du Yoga)

Yama (Observance dans la relation à soi)

et Niyama (Réfrènements dans la relation à l'autre)

en premier dans le Yoga Sutra,

Patanjali fait manifestement de la préoccupation Gestuelle un préalable.

... A moins qu'il ne s'agisse d'un aboutissement :

n'est il pas dans la tradition yoguique d'inverser les processus ? (D'où cette idée saugrenue qui consiste à fermer les yeux ou à se mettre à l'envers ... pour y voir plus clair). Dans cette proposition (révolutionnaire...), il nous faut aborder les huit membres de Patanjali par Samadhi (l'éveil, la délivrance, la libération) et conclure par Yama !

(Précision sur les huit membres du Yoga : Yama : Observance (dont le premier est ahimsa la non violence) suivent Réfrènements Posture Énergie Sens Concentration Méditation et enfin Samadhi, Libération.

Ce qui ferait de ahimsa, la non violence l'aboutissement gestuel du yoga, comme aurait pu le dire Gandhi...

Mon instructeur de yoga (François Lorin mais aussi sa compagne Josseline : que des baobabs fleuris jaillissent sous leurs orteils) met ainsi quiconque au défi de commencer le yoga par l'application de Ahimsa...

Oui la route est longue.

Le théâtre et le Yoga

Beaucoup d'acteurs et de gens de théâtre souffrent (comme l'a dit Albert palma, maitre de shintaïdo) de" fin de moi" difficiles (ils sont souvent pauvre d'une part mais surtout leur égo enfle un peu trop ...).

Pourtant le théâtre offre pour le pratiquant une occasion unique de relativiser sa propre structure et d'entrer en empathie avec "l'autre". Ainsi lorsque nous jouons, notre propre personnalité entre d'emblée en conflit avec celle du personnage que nous invoquons (un peu comme s'il préexistait à l'intérieur de notre esprit) : il nous faut donc nous "vider" pour pouvoir jouer un autre que nous même; et c'est cet exercice de page blanche spirituel qui est totalement yoguique.

Merci de m'avoir lu !

La Geste ou la mémoire du meilleur

La geste ou la mémoire du meilleur.

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Les définitions viennent du Dictionnaire TLFI en ligne.

Le terme « la Geste » (subst. fém. 1080. de la racine latine Gesta « actions, hauts faits, exploits » pluriel neutre de Gerere « accomplir, exécuter, faire ») désigne un « Ensemble de poèmes en vers du Moyen Âge, narrant les hauts faits de héros ou de personnages illustres. ». Par extension il s'agit de « l'histoire glorifiante (d'un peuple, d'un groupe social, d'un individu) » et/ou de « L'ensemble de la conduite telle qu'elle se donne à voir ».

(... Ou ne pas voir. Le sacrifice et l'abnégation, quoiqu'elle puisse être exemplaire (Le Christ) se passant souvent d'une volonté d'être « vu » voire compris dans l'instant. L'évangile de Juda fait l'objet de plusieurs publications à ce propos. Cf également la Geste de Rodrigue Diaz « Le Cid » et la Gîta ou Krishna fait maintes fois référence à l'abnégation du yogi en action.)

Les notions d'histoire, d'engagement, d'abnégation, de comportement, d'éthique et de poésie de l'action sont toutes entières véhiculées par ce vieux mot. On le voit, le français n'a rien a envier au sanskrit -dont il « garde » sagement de nombreux souvenirs- dans sa capacité à faire voyager les signifiances et à les imbriquer. Dans ces évolutions, le terme va côtoyer avec bonheur toutes les évocations liant le faire au dire jusqu'à les mêler (La Geste : Le récit des gestes), les enchanter.

Ainsi, par le biais du corps de l'artiste, le faire se jongle, se joue, se danse, se mime et le dire (le terme « saga » est ainsi proche de l'anglais to say, dire) s'immortalise dans l'écrit, se déclame, se chante, voire, désormais, se « slame ». Les conteurs, acteurs, trouvères et autre « jongleur de Gestes » rendant ainsi hommage à l'action du héros évoquant sa justesse, sa passion et son impétuosité par leur propre habileté. Notre siècle imagé aura vu d'innombrables Gestes portées à l'écran par le ménestrel cinématographe (« Le mouvement écrit » ... une étymologie, on le voit, marquée par une proche préoccupation quoiqu'elle utilise le terme mouvement (Kinéma) qui n'a pas les mêmes exigences éthiques que celui de geste)

Ces Chansons de Geste et leur soucis de transport, c'est à dire de sollicitation dans le public, d'un comportement exemplaire jusque dans son originalité et ses paradoxes ne sont pas propre à l'occident mais véritablement universelle. Leur thématique s'élargit aux livres sacrés : Citons évidement la Bhagavad-Gîtâ , qui pousse l'analyse du thème à l'extrême et le Râmâyana indiens, La Bible, ses évangiles et les récits apocryphes (dans lesquels on découvre une « Geste de Juda » qui laisse rêveur), le Coran arabe, l'histoire tibétaine de Milarepa, celle du Cid espagnol etc... Sont à n'en point douter des livres voire des « manuels de Geste » au sens où ils nous invitent à une poésie de l'action qui transcende leurs commandements.

Toutes les civilisations se racontent, s'espèrent, se fondent sur de tels récits, lesquels inspirent des fictions elles même très gestuelles, ainsi du « Seigneur des anneaux » de JRR Tolkien, issu de légendes celtiques et dont le propos est certainement résumé par le magicien Gandalf :

« ... La seule chose véritablement importante est de savoir que faire du temps qui nous est imparti ... ».

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Les ateliers de la Geste

Introduction à la Geste : adaptation, poésie & liberté

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Ci dessus

une célèbre tentative réussie

de représentation géométrique poétique holographique et paradoxale

du corps d'un être humain dans un cercle et un carré,

synthétisant,

d'un coté,

l'enfermement, les limites les mesures et les dimensions

(on pourrait dire l'espace et pourquoi pas ? la place etc ...)

et, de l'autre,

l'infini, l'ouverture, les possibilités les potentialités les disponibilités

et les libertés dudit être humain.

Par un certain Léonardo da Vinci

La geste

Poésie de l'action

& les ateliers de la geste

éléments pour une

nouvelle gymnosophie

La Geste c'est l'idée de poésie de l'action ; cet espace immense entre manipulation et gesticulation.

Ce billet a pour objet fondamental

d'introduire (de rappeler) l'idée

que, vu de l'intérieur

de n'importe quel être humain

et à l'échelle de l'existence

rien

n'est plus important.

Et plus particulièrement en période de bouleversements politique (ou d'absence de bouleversement, c'est selon).

Les projets de nos dirigeants étant précisément tous marqués par des "poésies de l'action" ou "philosophie politiques."

Dont certaines/ toutes/ aucunes (ne)

Mettent en jeux

Cadrent

Limitent

Administrent

Les nôtres, les autres, d'autres.

Certaines et toutes parce que ce contrôle cybernétique est une réalité tellement forte qu'elle nous enveloppe plus ou moins suivant les domaines et peux nous sembler inéluctable, "normale". Aucune parce que rien n'y personne ne peux véritablement enfermer notre liberté gestuelle et spirituelle.

Les Ateliers de la Geste c'est une proposition de pratique mimétique, adaptative, résistante, dansée, théâtrale, créative, spontanée mais par dessus tout, consciente.

Une aide au lien

entre

notre développement personnel

et

notre engagement.

Est donc ici développée également l'idée et les thèmes d'une Geste,

pratique gymnosophique,

constituant une forme "d'entrainement total"

(Et non pas justement totalitaire)

qui rassemble des aspects

des techniques, des histoires, des théories fondamentales

et surtout des principes.

issus de nombreuses pratiques.

"Les Ateliers de la Geste"

ont ainsi été crées

sur l'île de la Réunion en 2003.

Ils résultent de 20 années de pratiques et réflexions (J'ai eu cette intuition d'un rassemblement des pratiques à 23 ans à la naissance de ma fille).

Notamment les trois principaux constats suivants concernant les pratiques artistiques, culturelles et/ou gymnosophiques.

1: ADAPTATION

Beaucoup de ces ateliers (des cours de théâtre ou de yoga par exemple)

s'adressent à des personnes qui ne sont pas prêtes à assumer le travail proposé ou impliqué par la dite activité.

Ceux ci pouvant être plus ou moins "captifs" de l'activité : c'est le cas des ateliers de théâtre pour des jeunes en difficulté.

La lenteur et la profondeur du yoga est souvent inaccessible de prime abord à des personnes trop agitées.

Il faut d'abord et peut être, une pratique plus fluide rapide voire catharsique, expressive ou au contraire plus légère, bref, adaptée, dans laquelle l'esprit pourra se projeter

avant de pouvoir envisager un travail plus lent et subtil.

Par exemple encore :

La liberté sollicitée et requise dans les ateliers de pratique artistique

(de danse ou théâtre par exemple,

mais je parle ici de lieux ou ces arts s'actualisent, vivent et se cherchent encore et toujours)

... est, encore une fois, inaccessible à de nombreuse personnes.

2: POÉSIES DE L'ACTION

Les poésies de l'action de ces diverses pratiques ne devraient pas être excessivement séparées :

Cette spécialisation métaphorique se fait au risque

d'un corporatisme gestuel

et d'appauvrissements mièvres

(La danse, il me semble récemment censurée institutionnellement mais qui, bien sûr, reste vivante partout ailleurs) ...

ou encore dangereux

(Les arts martiaux ne peuvent réellement viser que nos démons intérieurs. Leur poésie de l'action ou "la vie est un combat" est agressive, et leur pratique exclusive se fait au risque d'une dureté).

La danse contemporaine s'était considérablement enrichie de ses recherches gestuelles variées auprès du cirque, du mime, des arts martiaux ou même des activités de pleine nature comme l'escalade ou la plongée en apnée...

3: LIBERTÉ; J'ÉCRIS TON NOM...

...Il a suffit d'une anodine, très consensuelle et abominable récupération cybernétique par le biais d'un diplôme d'état au contenu très classique pour briser institutionnellement cet élan.

On comprend ici que même les gestes dansés sont subversifs et qu'ils peuvent faire l'objet d'un contrôle par une police de la pensée.

Aujourd'hui la danse continue, bien sûr, son aventure mais je ne pense pas que cette magnifique exploration se fasse dans les lieux institutionnels de son "apprentis - sage" ...

Adaptation, Poésie et liberté ...

Les pratiques de développement personnel

Pratiques &

développement personnel

Il semble que le chamanisme soit la plus ancienne forme de développement personnel proprement dite... Elle est suivie de prés par le yoga (qui d'ailleurs plonge ses racines dans le chamanisme).

Depuis la nuit des temps les êtres humains se sont posés les questions "comment me sentir mieux?", "comment réussir dans ma quête ?"; et enfin (Car il me semble que cette question là est un aboutissement du point de vue de l'expérience qu'il nous est donné de vivre) : "comment devenir meilleur ?"

Bien sur ces questions vont de pair avec d'autres : métaphysiques, philosophiques, spirituelles, poétiques et ... politiques.

De l'interaction de ces questions avec la vie sont nées de multiples pratiques : gymnosophiques (Des "gymnastiques de la sagesse" telles que le yoga), mais aussi artistiques, martiales, rituelles, magiques ...

Il apparait que toutes les formes d'activités (ou de non activité) ont des effets en terme de développement de la sagesse ou du bien être : l'architecture, l'agriculture, l'éducation, les jeux, les pratiques sportives et de pleine nature et la culture en ont ...

Il apparait que tout ce que nous faisons nous fait; et auparavant : tout ce que nous pensons.

On distingue ainsi trois niveaux d'incarnation dans le yoga : la pensée, la parole et l'acte (le geste).

Nous le percevons ici : Une immensité offre à nous et à chaque instant (presque) tout est possible en terme de pensée, de parole et de geste.

Les pratiques de développement personnel dont il est question ici invitent à un voyage indescriptible :

Nous sommes vastes !

Aussi vastes que le champ de notre expèrience, que l'esprit, la vie et l'univers.

Si je devais résumer le travail essentiel du développement personnel :

Je parlerai d'espaces à

(re)-conquérir, "conscientiser", à investir, penser, rêver, créer et recréer à danser, écrire, dessiner, à dire, évoquer, invoquer, vivre.

jeudi 27 janvier 2011

Rêve et méditation

Rêve et méditation

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"La stabilité du mental peut aussi venir de son activité en relation avec le monde sensible" "Ou bien de l'expérience d'un état lumineux et serein" "On peut également le stabiliser en le mettant en relation avec un être qui connait l'état sans désir" "Ou bien en restant vigilant au cœur même du sommeil et des rêves"

Patanjali YOGA-SÛTRA 1-35_38 (Les Yoga sûtra ont été écrit environ 2000 ans avant Sigmund Freud)

Quelques mots sur le rêve éveillé en tant que pratique de yoga

Aujourd'hui nombre de psychologies empruntent au yoga ou aux gymnosophies orientales, diverses techniques et les renomment (sans trop citer leur source …) il en va ainsi de la sophrologie, de la somato psycho pédagogie, de la kinésiologie et du rêve éveillé… Bien sur il s'agit d'un patrimoine de l'humanité mais voila : je rend à César (etc …)

Tout d'abord il est bon de rappeler que les topiques (ou "carte de l'esprit) orientales et occidentales sont inversées et que les poésies des psychologies résultantes sont de ce fait trés différentes !

La conscience est du point de vue scientifique occidental une propriété émergente de la matière.

En l'occurrence, la confusion esprit-cerveau est une donnée récurrente de la psychologie "moderne". Ce point de vue matérialiste se développe au risque de la construction d'une psychologie "sans âme" (Selon C.J. JUNG, qui, s'étant lui même plus que penché sur les points de vue spiritualistes orientaux est l'inspirateur des techniques de rêves éveillés en occident).

Dans la même veine le terme étrange de "Ressources Humaines" désigne un métier cybernétique principalement exercé par des psychologues (auquel il peut être bien sur demandé de ne pas avoir d'âme).

Dans la même veine la psychiatrie moderne a de nombreuse fois fait la démonstration qu'elle pouvait devenir un formidable outil d'oppression au service d'un état totalitaire.

Au contraire les yogis considèrent que la matière (y compris le cerveau) est une propriété émergente de la conscience laquelle "s'incarne" dans une forme énergétique (l'esprit et le corps). Cette métaphysique non dénuée de poésie, engage le pratiquant de yoga sur le chemin de l'accomplissement.

Le yoga ne peux pas devenir un outil d'oppression.

Il reconnait deux catégories d'être :

la conscience (l'Être spirituel ou Soi ou encore le Voyant)

et l'énergie (la nature ou manifestation, ce qui est vu).

Il est dit que "l'énergie danse pour la conscience"… La nature du soi est conçu comme essentiellement passive, celle de la nature est active.

Au niveau de l'individu, elle enveloppe de plusieurs couches "une étincelle de Soi" et l'isole, lui donnant le sentiment de l'égo.

Ces enveloppes sont décrits comme des "corps", les couches constituant l'esprit sont subtiles (on parle de corps subtil), l'esprit au sens large est donc conçu comme l'agrégation du Soi et des couches du corps subtil (l'intelligence volitive, l'égo, le mental et les sens); la matière du corps physique, "grossière", interagit avec l'esprit pour constituer notre "structure".

L'esprit fait donc partie du monde manifesté phénoménal : il est de l'ordre de ce qui est "vu". Il est énergie de même que le corps auquel il est totalement associé. Il est soumis aux forces de la nature des plus élevées aux plus basses… Les esprits humains varient ainsi en qualité, de l'état de saint et de sage à celui de monstre hideux…

En tant que qu'état modifié des activités de l'esprit, toutes les formes de rêve sont de nature "énergétique" quoique bien sur la profondeur de leur expérience varie.

Le but du yoga est de favoriser une "résorptions des activités de l'esprit dans le Soi", cette "libération" des conditionnements est ré-unificatrice (c'est un des sens du terme Yoga : "Réunion" ou "Rassemblement"). La méthode yoguique consiste donc à utiliser toutes sortes de "moyens habiles" permettant de calmer l'activité de l'esprit afin que le Soi (source de la conscience) se révèle.

Les pratiques concernent ainsi la relation à l'autre, la relation à soi, les postures, le travail énergétique, sensoriel, de concentration, de méditation et enfin de libération.

Chacun de ses champs de pratique développe un corpus de techniques, lesquelles on le voit, invitent à une investigation d'objets de plus en plus subtils.

Les pratiques "supérieures" du yoga (dés l'investigation sensorielle) amènent donc le pratiquant à pénétrer son propre esprit et à l'explorer afin d'en 'délier les nœuds'.

Certaines concentrations peuvent être assimilés à une auto analyse.

La méditation peut également porter sur des objets (elle produit une fusion, une "connaisance directe" de l'objet) mais son invitation ultime est "sans but et sans objet", pour reprendre une célèbre formule Zen.

Le rêve "éveillé" est plutôt une de ses formes d'investigation qui précédent la méditation sans objet. Le sujet rêveur a en effet un objet : il suit le fil des images et des sensations. Étant dans un état de profonde relaxation, il accède aux couches profondes de son être subtil, proche de la "source", le langage symbolique du rêve jaillit alors, véritable 'matière première spirituelle'.

Ici le discours de l'esprit redevient véritablement personnel et initiatique.

Tous les sens "repliés", puisqu'il s'agit de sensations intériorisées, participent à l'expérience. Dans ces lieux psychiques habituellement occultés par les activités de l'esprit superficiel (les sens tournés vers l'extérieur, le mental et l'égo), Le rêveur "voit", il "entend" et il "goutte", il perçoit la température, il "touche" et sent, par exemple, l'eau sur son visage.

Mais par dessus tout, immanquablement "ce qui est là" s'exprime sous la forme du rêve.

Le sujet rêveur marche, cours, creuse, plonge et vole en lui même, il remonte le temps, il rencontre, retrouve, découvre, (…) guidé par un mouvement scénaristique interne : car, au cœur du rêve, il est, bien sur, bel et bien question de réel et d'histoires à vivre.

Les effets de la pratique du rêve éveillé sont multiples :

L'actualisation personnelle est spectaculaire.

L'élucidation se mérite, bien sur (Les rêves éveillés peuvent se partager) mais elle est au rendez vous (tant pour le rêveur que pour le guide) pour qui ne perd pas le fil de son ressenti et évite de se perdre dans les méandres de l'esprit superficiel (surtout s'il est trés savant et versé dans l'art occulte de l'interprétation).

La guérison emprunte les chemins de lumière dessinés par le rêve.

L'élévation est ici compagne de "l'expérience extraordinaire" laquelle génère (forcément) un déploiement de conscience.

Merci de m'avoir lu !

mercredi 26 janvier 2011

Commandes d'écrits, de reportages photo ou vidéo.

Commandes, d'écrits, de films, de reportages photos.

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Créez !

Vous pouvez concevoir un projet personnel ou collectif.

Recevoir simplement un conseil une assistance ou commander un produit finit.

Il peut s'agir d'un recueil de poèmes, de nouvelles, d'un livre.

D'un scénario si vous voulez créer votre propre film.

Il peut s'agir d'un reportage photo ou d'un film (une fiction, un court métrage, un clip ou encore un documentaire)*

Le budget fera l'objet d'un devis (la base étant de 40 à 60 € de l'heure en fonction de l'équipement requis) Plus des frais de fourniture (Des DVD par exemple).

Téléphonez à Roland : 0692 874 871 écrivez à roland@lageste.net

  • SVP pas d'événements familiaux (mariages ou autres)

mardi 25 janvier 2011

Actualités Gymnosophique : Yoga, Shiatsu, ateliers de la Geste

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Ateliers de la Geste.

(Pour faire trés court : les ateliers de la geste rassemblent des pratiques complémentaires dans une synthèse originale on y retrouve ainsi entremêlés et coordonnés dans la perspective gestuelle Yoga, Do In & Shiatsu, Mime, Danse, Art martial et rêve éveillé.)

Il n'y a pas d'ateliers de la Geste ouverts au public actuellement (par contre ils ont lieux en prison !)

vous pouvez toujours en créer un ou l'envisager en séances individuelles.

Séances de yoga

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Yoga de Patanjali

(pour faire trés court : la séance comprend des aspects variés du yoga, en d'autre terme, des postures statiques et dynamiques (enchainées) mais également des exercices respiratoires, de relaxation et de méditation)

A ST LOUIS

Le Mardi De 18h30 à 20h00 A la Maison de l'Inde Ashram de Amma

Rue de Paris Quartier du Gol, derrière l'usine sucrière

Roland 0692 874 871 roland@lageste.net

__ Geste, Yoga & Shiatsu en séances individuelles__

à la Ravine des cabris 60 €.

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__ Stage de Shiatsu : sondage__

on m'a demandé un stage de Shiatsu : il est dans les tuyaux après les vacances de mars.

Téléphonez au 0692 874 871 ou écrivez moi à roland@lageste.net.

Retour à www.lageste.net

Activités particulières

Réalisation d'un projet personnel ou collectif.

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Qu'il s'agisse de relation d'aide, de coaching ou de culture et d'entrainement.

Vous pouvez toujours construire un projet pour vous même ou auprès de votre public. la procédure est finalement la même :

Rendez-vous + Discussion + Programme & enfin convention

Le projet peux prendre appuis sur des activités variées :

Geste, yoga, shiatsu & rêve éveillé (plutôt pour les projets individuels)

théâtronik, photo, BD, kamishibaï, explorations en pleines cité, en montagne ou en plongée ... (plutôt pour les projets collectifs)

Appelez Roland au 0692 874 871

Le tarif est basé sur 45 €/heure Les séances font de 1h30 à 3h Il peut y avoir des frais de déplacement (depuis la Ravine des cabris)

Qui est Roland Germser ?

((/public/imgp9154.jpg|C|imgp9154.jpg, janv. 2011))

Ici je me prête au jeux du je ...

Qui suis-je ?

La question pourrait être traitée d'une manière épistolaire et télégraphique et je n'ai pas envie de succomber à la cybernétique ! Mais voilà : si vous cherchez vous même à y répondre sérieusement vous conviendrez qu'il y a du boulot !

Qui êtes vous ? Qui es tu ? Qui suis je ? Que suis je à la limite s'il est rapidement établi que l'égo n'est qu'un fantasme.

Je pose un joker : j'estime avoir le droit de modifier en permanence ce texte : si vous lui trouvez des incohérences c'est qu'il est comme moi : en chantier permanent.

Qui suis-je ? Le sais-je moi même ? Hé bien se serait la moindre des choses : le "Connais-toi toi-même et tu connaîtras l’univers et les Dieux" de Delphes (revisité par Socrate) est inscrit aussi au fronton de mon temple intérieur : Eh puis il est un des principes fondateurs de l'introspection yoguique ; Svadhyaya: la connaissance de soi ou plus exactement l'enquête sur soi.

C'est comme un paysage intérieur : la connaissance de Soi est posée comme une pierre sur mon chemin, sous un arbre, ce genre de pierre qui invite à s'asseoir.

Lorsque je m’assoie là, je vois : l'enquête suis son cours et le fleuve de ma/ta/notre rêv'alité se déroule sous mes yeux.

"Je" est une gouttelette extraite d'un océan majestueux : "je" sais cela ! (Juste , il m'arrive de perdre ce contact de cours instants.)

Si je sais cela, je sais aussi qu'il n'y a rien parce que je vais mourir.

Simultanément il y a une profondeur en moi qui, calme, contemple cette immensité du néant avec familiarité et peut être bien, nostalgie : un jour comme le Clown de Michaux , délivré de la pulsion d'être quelqu'un j'irai là.

Et puis ... Il y a tout parce que je suis conscient et ce tout s’appelle aussi la vie et "je" suis la vie : autour de moi partout sans interruption depuis la nuit des temps la vie est.

Je suis celui qui est. Je vis. Je suis. Comme un autre après tout (Je veux dire qu'il y a une évidence existentielle qui transcende les tentatives d'explication).

Le jeux de la question "Qui es tu ?" est devenu un classique des stages de développement personnels : on peut y répondre de tant de manières : à ce propos ma tendance romanesque voit large, j'ai l'intuition que ce qui m'arrive est complétement dingue je cherche un ancêtre cosmique pour expliquer cet état de choses (qui n’est remarquez le, pas seulement le mien mais le votre, le tien : je suis toi je le sais même si là aussi parfois le l'oublie. Toi et moi sommes la vie qu'est ce que la vie ?

Même si elle ne prend pas toujours des formes lignées, charnues, poilues, écailleuses, plumitives, vertébrées ou gluantes : j'ai appris qu'une des étapes de la vie siège au cœur des étoiles là, la nucléosynthèse engendre les noyaux atomiques qui permettent à la complexité physico-chimique de se déployer.

La vie est là là là déjà annonçant les gars du village de Brassens, espérants le sein de Margot, la vie est là, qui mijote à des millions voire des milliards de degrés kelvins.

Je suis là et je mijote.

Suis-je ses molécules ? Un tas d'énergie ? J'ai l'intuition que non, pas seulement, et si je poursuis le raisonnement de la physique jusqu'à son terme j’obtiens un impondérable métaphysique : l'énergie c'est une propriété du vide... On ne dit pas néant c'est trop effrayant.

Ce que je suis ? D'abord un tas d'énergie rêvé par le néant ! Le néant c'est ce qui voit en moi et c'est tout ce que je vois : le réel est voilé et l'univers brule.

Au feu !

Voilà : les espaces infinis effrayaient Pascal et si je n'ai pas peur c'est que je suis stupide ...

Ainsi si vous me croisez : vite vous me trouverez un peu Nimbus, clown, haddockien et il y a de l'autiste repenti en moi.

S'il est bien un des aspects de ma "structure" que j'ai exploré c'est cette dimension in-finie.

Il subsiste un immense espace en moi de terres inconnues (comme si malgré la recherche, ce genre de questionnement ne me/nous concernait pas et devait rester secret).

Si je faisais une carte de mon esprit : il y aurait ça et là, près du centre , comme chez Tolkien, la mention griffonnée : "ici il y a des Dragons".

Foin de cosmologie : je suis aussi ... Un gars de la campagne ("T'es un vrai Martin toi !" Me faisait récemment remarquer un ami Parigot théâtreux).

Il y a un plan historique qui parle, lui aussi, et qui se perd, lui aussi, dans une nuit des temps plus humaine.

Je viens de passer le cap de la moitié des 95 ans !

C'est justement l'âge de Georgette Germser née Albert ma grand mère (Mais elle dit qu'elle a 24 ans parce qu'elle est née un 29 février...).

À l'instant où je tape ces mots une cohorte de personnages et d'images défilent sur le champ cinématographique de ma conscience : Mais ce ne sont que des anecdotes : les Gestes se sont perdues en grande partie. Voila ! Nous sommes perdus parce que nous perdu notre Geste.

Seuls les grands ont une mémoire : les humbles n'ont pas de saga, ils appartiennent à la terre et celle ci est muette.

je vois la tombe de Désiré Meffre mon arrière Grand père maternel : elle est parfaitement alignée avec des centaines d'autres à Verdun.

Cimetière

Désiré était un gars de la campagne , encore plus que moi , et surement bien plus aristocrate : il était paysan du temps d'avant la machine à bouffer. Mais ... Il avait créé un café théâtre à Mévouillon en Haute Provence et avait prophétisé que ses petits enfants "connaitraient l'art et la musique".

Un autre étrangeté psychogénéalogique : Joseph Germser, mon arrière grand père paternel, est mort à 24 ans il s'est noyé à Courbet Marine en Algérie , il était né un 27 juillet et mort un 27 Avril, ce sont les dates anniversaires de moi et de mon fils ! Par ailleurs il s'est noyé à 24 ans et à cette époque de ma vie j'ai bien failli y passer en plongée (Je dois être à ce propos un des rares bonhomme à avoir récupéré un essoufflement à 40 mètres de fond).

Mon grand père maternel Paul Mamelonet était Maréchal Ferrant à Buis les baronnies. Mon grand père paternel Albert Germser était capitaine mécanicien dans l'armée de l'air : ils attaquaient les nazis depuis des bases mobiles en plein désert, avec des avions français et américain, il m'a dit "un jour mon avion est rentré il y avait 600 trous je l'ai ai comptés"; en tant que mécanicien il était très souvent en l'air. Albert_Germser_re_duit.jpg

J'évoque souvent mes enfants mes grands parents mes parents mon frangin mes tontons mes tatas mes cousins mes amis mes collègues : que de Gestes !

"Je" suis cette légion : ils elles sont tous en moi je les emmène partout.

Et puis il y a "l'histoire à moi".

Je suis né en haute Provence, dans la région au nord du Mont Ventoux : Nyons, Vaison la Romaine, Buis les baronnies; à 60 km à l'est d'Avignon de son festival, du lycée Frédéric Mistral prés du fameux pont on l'on danse (J'y ai fait ma première et ma terminale) et surtout de son cinéma Utopia.

J'ai 47 ans et demi , un frère; Olivier, de 14 mois mon Cadet : il est trés connu : c'est le chorégraphe de la Compagnie Tango Sumo ... et suis père trés heureux de deux grands enfants ; Anouk, comédienne chanteuse circassienne et Hugo, étudiant en cinéma.

Notre maman Mireille est une fille de Buis les baronnies , fille de Paul Mamelonet (Le Maréchal Ferrant) et de Suzanne Meffre qui a longtemps tenu la boutique de "la petite ménagère " où l'on trouvait de tout. Notre Papa Guy est né à Isserville les Isser en Algérie.

A noter que si vous tapez Germser dans un moteur de recherche vous aller tomber sur plusieurs artistes : Roger (Frère de Guy) et ses enfants Camille, Raphaëlle et Baptiste... Ils sont professeur de violon au conservatoire, metteur en scène, actrice et tous musiciens, Lucie la petite dernière, a baigné dans cette ambiance et elle fait dans la fringue design avec son chéri Tilman Wröbel.

J'ai eu la chance de pratiquer trés jeunes de nombreuses activités de pleine nature, corporelles, artistiques & culturelle et ma formation gestuelle s'étale sur trente huit ans. Elle continue bien sur.

Merci Maman et Papa !

Et puis aussi cette force lutine qui m'invite à dire oui presque à chaque fois à la perspective de vivre une expérience nouvelle.

Maintenant je dis non mais je vais avoir 50 balais : j'estime que j'ai gagné le droit de refuser certaines coupes désormais !

J'ai ainsi pratiqué (dans le désordre et entre mêlés) ...

Le théâtre, la danse, le mime, les arts martiaux (le judo, le tir à l'arc, l'aïkido surtout, et la boxe française), le Do In et le shiatsu (avec Maitre Sasaki, un samouraï). Et bien sur le Yoga et le rêve éveillé (avec François & Josseline Lorin, par eux est venu l'époque du rassemblement) et la photographie, la randonnée, l'escalade, la spéléologie, le canyonisme, la plongée ... J'ai introduit naturellement la Vidéo depuis 2007 (En suivant Godart : la photographie c'est la vérité et le cinéma c'est 24 fois la vérité par seconde").

Il y a une autre histoire étrange : Mon adolescence (et celle de mon frère Olivier) s'est déroulée dans un endroit trés particulier, hors du monde : une école parallèle perdu dans les Pyrénées orientales : "La Coume", ou fondation Krüger. Initialement créé par des allemands (Pitt et Yvès Krüger) qui fuyait Hitler, c'était une auberge de jeunesse qui a accueilli les petits tibétains qui fuyaient Mao puis les petits espagnols qui fuyaient Franco ...).

Un lieu de retraite, mais aussi d'une certaine manière, de résistance.

C'est là que j'ai découvert le théâtre mais aussi l'écriture et le conte et puis la photo, avec le Foca universel de mon père, deux optiques (Un 50 et un 135mm) et une cellule à main.

De cette polyprofusion j'ai fait mon métier ... Je suis travailleur indépendant depuis 1987 si je ne m'abuse. D'abord dans des cadres d'animation sportive socioculturelle et de loisir éducatif (en classes de découvertes) puis trés vite en libéral, ce qui n'est pas courant pour un "animateur".

A la base j'ai une formation scientifique mais évidement suis passé par les CREPS et l'UFR STAPS : La formation DEFA (un de ses diplômes cybernétiques dont notre administration raffole) et je suis diplômé d'état STAPS (un DEUST) et en plongée (BEES 1 et MF2 pour ceux qui connaissent) j'ai une formation et un diplôme de prof de yoga délivré par l'Union Nationale de Yoga IFY via François et Josseline Lorin.

Et je retourne à l'école.

Entre autre fait d'arme j'ai conçu plusieurs système pédagogiques entre nature et culture, dont le système de Brevet pour la Plongée enfant dans le cadre du Rédéris Club de Banyuls/ Mer dirigé par Gérard Puig.

Les brevets de plongée enfant sont actuellement repris par toutes les fédérations avec peu de modifs (il s'agit de 3 brevets agrémentés de qualifications : en lien ce qu'en a fait la ffessm).

Si je compte bien sur toute mes tentacules j'ai 12000 plongées essentiellement pédagogiques... (J'ai arrêté cette folie et plonge désormais uniquement avec les gens méritants et qui me supplient...)

Je vis à la Réunion depuis 1994 j'y suis arrivé avec mon sac à dos et deux mois de chômage.

Les premiers boulots que j'ai eu ici c'est d'abord danseur sur échasse avec la compagnie de Danse Longitude Véronique Billard, (François Gonthier, des Pats Jaunes, m'a initié aux longues échasses : il m'a filé ses grandes pattes de 1m20 et m'a dis "vas y pile un peu" ... puis il est parti boire un café ... On a tout de même entre autre dansé au théâtre de Champ Fleury à St Denis et sur la scène glissante du théâtre de plein air de St Gilles. à cette période j'ai été un peu photographe ... Et très vite j'ai animé beaucoup d'ateliers de théâtre et eu plusieurs expériences fortes sur toute l'île (Par exemple Théâtre à la case avec Les cinq d'à coté, théâtre pour enfant avec La Cie des 4 mondes, danse avec Florence Bernard pour le 150ère de l'abolition de l'esclavage...).

J'anime les ateliers de théâtre à la MJC du tampon depuis 1995, et avant qu'elle ne disparaisse sous un parking , ensevelie par des politiques culturelles, j'ai fait de même avec celle de St Pierre. J'y ai créé les Cies MYAM ZAZOUS KADO et SILLAGES. Tout les ans je crée des spectacles originaux poétiques et contemporains avec les enfants des ateliers et dans le cadre de classes à projet artistiques et culturelles ou depuis peu, en prison.

Et je vois ces dispositifs d'épandage de la culture et de l'art, mourir à petit feu.

Petit à petit un rassemblement se fait jour. A presque 48 ans je commence à comprendre à quoi je sers ... Après ma formation de prof de Yoga il y a 10 ans déjà, je crée les ateliers de la Geste. Ils vont eux aussi dans tout les lieux de la république. On me fait parfois dans mon entourage le reproche d'être éparpillé mais c'est souvent le fait de personnes à qui l'on a appris que travailler consistait à visser consciencieusement le même boulon à vie ... La Geste c'est , justement, un art de la Réunion ...

Je suis ainsi irrésistiblement happé par une forme de subversion gestuelle et nourri avec ténacité une capacité naturelle d'appropriation et de synthèse : Je suis ce rassemblement de choses éparses. Par ailleurs du point de vue d'une démarche ethnogestuelle (incluse historiquement dans le yoga) il parait logique d'utiliser différentes pratiques en fonction du public auquel on s'adresse. Ainsi le théâtre s'est révélé souvent "violent" pour des jeunes adolescents en difficulté ou un peu trop aristo ! Les kamishibaï, la BD, la photographie et la vidéo relèvent fondamentalement des mêmes structures ou processus de création.

La Compagnie du Soi, c'est moi (c'est ce que je suis) mais pas seulement : il y a plusieurs compagnies, des groupes de travail et des partenaires en réseaux.

Mais tout de même "small is beautifull" : La CDS est comme moi, une petite chose , j'aime l'intime, le secret, la discrétion.

Tous les ans la CDS est productrice de spectacles de vidéos de film de journaux de textes de photos.

L'essentiel de ses productions est intime et relève du droit de réserve : Par exemple peu de personnes ont lus Ti Coq Mag le journal des jeunes de la Protection Judiciaire de la Jeunesse de St Pierre, il en va de même avec les films présentés sous la forme d'un DVD et qui concernent les détenus de la prison st Pierre ou des classes de maternelles ou de collégiens.

Ainsi des films "La prophétie des papangues", "Voyage au pays des hommes sans tête", "Ganganoulé", "Lily et Roy", "Thomas le magicien retrouve l'amour" etc ...

Ainsi également de l’expérience photographique au collège d’Étang salé les hauts qui a donné lieu à un port folio "L'homme dans le paysage" en 2011.

Nous ne pouvons pas diffuser ces images en grand pour des raisons de réserve et de protection de l'enfance etc ! Peut être dans quelques années !

Pourtant avec expérience je suis passé maître dans l'art de protéger les identités ! Ainsi Ti Coq Mag est il "sécurisé" (Les jeunes qui font le journal ne sont pas reconnaissables : ils ont des pseudos sont photographiés d'une manière anonyme et dans les rares cas ou c'est nécessaire ils ont les yeux barrés) de même, le Théâtronik à Cayenne (la maison d'Arrêt de St Pierre) : "Voyage au pays des hommes sans tête" ne montre que des portions de corps des dos et des contres jours.

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Inventaire

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Pour le moment il faut se contenter de visuels un peu lointains en même temps je pense qu'on ne peut me tenir rigueur de montrer un peu le travail accompli !

Voila : je suis aussi ce que je fais ...

C'est le credo intime des bâtisseurs de cathédrales.

Et c'est aussi celui de la Geste.

Je n'ai pas du tout l'impression de bâtir une cathédrale tout seul : nous le faisons ensemble et cela s'appelle la civilisation.

À bientôt.

Roland

A propos d'expression.

ATELIERS d'EXPRESSIONS

Il me semble que tous les publics peuvent réaliser toutes sortes d'expérience mais qu'à l'instant T ...

il y a moyen de trouver celle qui convient le mieux !

Théâtre Théâtronik Bande dessinée Kamishibaï Roman photo Animation TV / Radio Film (fiction et/ou documentaire)

Présentation Internet (Ex du théâtronik) Projection Magazine DVD Exposition

J'anime des ateliers de Bande dessinée et de Kamishibaï parallèlement au théâtre.

A la PJJ (Protection Judiciaire de la Jeunesse) par exemple, nous publions le magazine "Ti Coq Hebdo", on y voit ses productions graphiques (parfois improbables, souvent enfantines, toujours émouvantes) des photographies peuvent être jointe à la production et des textes bien sur, des poèmes, des interviews, des histoires, des articles etc ...

Dans ce contexte parfois aride... (Il s'agit d'un atelier s'insérant dans un dispositif en lutte contre l'illettrisme) les ados proposent quelque chose et j'en dispose comme d'une matière première.

La production a une double dimension de miroir et c'est une indéniable valorisation.

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A propos de création

A propos de création.

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Quelques considérations valables pour toutes les situations d'ateliers et de stages.

Théâtre, théâtre et vidéo (théâtronik), bande dessinée, kamishibaï, atelier d'écriture...

"On" nous demande plus souvent d'imiter que de créer ! Et je reconnais des vertus à notre capacité d'imitation... Ceci dit ... Les ateliers de création dont il question ici sont 'vraiment' créatif au sens ou, s'il font appel aux écrits d'autrui c'est surtout dans un souci de culture et d'entrainement.

La démarche créative est notre :

Les écrits, poèmes, scenarii, dialogues, sketches, et pièces produits sont le fait des participants artistes de l'atelier et/ou de Roland Germser

S'il y a une démarche commune, préalable, à toutes les pratiques artistiques elle est bien mystérieuse à énoncer !

Ce mystère originel trouve au moins deux creusets à sa dimension : il y a le ressenti et l'écriture.

Premièrement nous avons un mouvement interne, immanent; quelques chose de véritablement sensoriel de souvent sourd, vague, obscur, c'est tenu, petit, infime (tant il est vrai qu'on ne nous invite pas à ressentir mais plutôt à répéter mécaniquement des gestes conçus par de plus intelligents que nous).

Ce ressenti peut devenir un personnage ! Une histoire, un poème, une chorégraphie, un dessin etc ... (un ressenti pensez; c'est déjà presque un dessein).

Si nous le frottons comme une lampe, oui, un génie en jaillira et il nous dira

"Maitre dis moi ce que tu veux et je l'accomplirai"

Remarquez qu'il ne nous donnera pas seulement 3 chiches petits riquiquis vœux

non :

nous en avons autant que nous voulons.

Quand nous aurons pêché ce ressenti

là seulement en le dépliant

nous écrirons sur une feuille blanche ou quadrillée ou sur un mur ou encore dans l'espace :

Une gestuelle (étrange, mimée, drôle, jolie, édifiante), un scénario, une histoire, un pamphlet, un poème, une lettre, un monologue, un dialogue, un tri-logue, un quadri-logue que dis je : un penta-logue (...), un sketch, une pièce de théâtre, une nouvelle, un roman, un article, un fait divers, une petite annonce,

une bande dessinée, un kamishibaï

une danse,

un patatao hypnomimétique.

S'il n'y a pas de ressenti ? il n'y aura rien ou pas grand chose, allez : rien qu'une agitation mécanique. Crouic crouic klonk

Et s'il n'y a pas d'écriture ? Il y aura quelque chose comme d'improvisé : la matière première.

Il arrive qu'elle soit de grande qualité : justesse, fraicheur, spontanéité, corps, coeur, voix et sens peuvent se donner rendez vous dans l'instant.

mais heu

c'est rare.

En quelque sorte : On crée avec plus de bonheur d'abord avec son cœur puis avec sa tête ou le contraire, l'essentiel étant qu'il y ait un dialogue authentique entre ses deux dimensions.

RG

Théâtronik

Le Théâtronik c'est un théâtre électronique.

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Il y en 2 (pour le moment identiques)

SUR YOUTUBE SUR DAILYMOTION

Il s'agit d'une démarche originale, contemporaine et créatrice qui rassemble les productions des ateliers de compagnie dirigés par Roland Germser

les Cie SILLAGES, KADO, ZAZOU et MYAM le Mercredi.

les petits de 7 à 8 ans : Cie MYAM (Moin y en a marmaille) 9h à 10h15 MJC Tampon

Les enfants de 9 à 10 ans : Cie ZAZOU 10h15 à 12h MJC Tampon

Les Ados de 12 à 16 ans : Cie KADO (les Adorigènes dans l'Ostral) 13h30 à 15h30 MJC Tampon

Les grands Ados et les adultes Cie SILLAGES de 17h30 à 19h30 Nomade entre St Pierre et le Tampon

Où rejoindre les ateliers Théâtronik ,

Où rejoindre les ateliers Théâtronik ?

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Dans tous les cas n'hésitez pas à appeler Roland au 0692 874 871 ou à lui envoyer un mail : roland@lageste.net

Je rappelle qu'il y a quatre ateliers Théâtronik (c'est à dire mêlant le théâtre et la vidéo)

Il s'agit des

Cie MYAM (Dés 7ans)

ZAZOU (les 9-11 ans)

KADO (les Ados) et SILLAGES (Les grands ados et les adultes).

Les 2 premières compagnies se réunissent dans le cadre de la MJC du Tampon. 0262 27 03 50

La KADO & SILLAGE sont plus nomades ...

RENSEIGNEMENTS :

LA CIE DU SOI ROLAND GERMSER 0692 874 871

OU

LA MJC MARIE JEANNE ou RUFINE 0262 27 03 50

LEXIQUE pour les ateliers de compagnie de théâtre & théâtronik

Lexique

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Théâtre de la Geste : "Le lieu d'où l'on voit la poésie de l'action".

Théâtronik : "Théâtre électronique" c'est à dire entre autre, faisant appel aux ressources de la vidéo et de la publication sur internet.

Poélitique : "Poésie politique"... Une piqûre de rappel.

Une compagnie d'atelier : Il s'agit fondamentalement d'atelier mais nous "posons" qu'il s'agit d'une compagnie. D'abord parce que nous espèront effectivement une bonne compagnie ... Et ensuite parce que le processus créatif est ici mis en avant : encore une fois, il ne s'agit pas ici uniquement, et comme c'est trop souvent le cas, de répéter des paroles d'illustres artistes ou penseurs mais de redevenir les auteurs les acteurs et les metteurs en scène de notre propre gestuelle.

Une écriture partagée : Elle l'est, au sens où chaque atelier d'écriture fait potentiellement l'objet d'une ré-écriture ... au travers de partages, d'échanges, d'impressions, d'ajouts et de découpes syntaxiques.

Des catégories :

Hypertextuelles, voire "hypergestuelles", c'est à dire référencées les unes par rapport aux autres, ces catégories donnent lieux a des productions courtes essentiellement filmées et mises en ligne sur le Théâtronik mais qui peuvent être coordonnées dans des spectacles vivants via un fil directeur (une ou des histoire(s); pourquoi pas).

Voici un inventaire non exhaustif de catégories :

Abécéd'ère : Un inventaire de mots clés, spirituellement revisités.

Par coeur : Chacun se rappelle ...

Poésies : De toutes formes y compris Slam.

Haïku ou AÏKU : Petit poème d'origine japonaise, de 17 syllabes, exprimant les mystères conjugués de la conscience et de la manifestation. Le Haïku est proche du Koan (énigme Zen).

Diaglobes : "Situation thésâtreuse diaglolobalement bilobée". Un peu absurde on l'aura compris...

Histoires : Contes, sketches, pièces, Séries, Courts métrages.

Les joies de ... : Description subjectives de situations plus ou moins réellement vécues.

Hypothèses : Toutes sortes d'hypothèses (A priori non aristotéliciennes).

Lectures : Textes officiels, sacrés, poésies, contes, pamphlet etc ...

Documentaires : Interviews, présentations dans le monde 'réel'

(...)

Statuts de la compagnie SILLAGES

La Compagnie Sillages :

Un théâtre de la Geste.

Pour rejoindre SILLAGES ou inscrire vos enfants à un Atelier Théâtronik 0692 874 871 roland@lageste.net

SILLAGE se réunit actuellement les mercredi de 17h30 à 19h30 à Arts Envol à St Pierre, prés de l'ancienne gare des bus et du marché couvert.

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Comme des statuts ...

Article premier : Création de la Compagnie Sillages.

§1 Il est créé au mois de septembre 2010, au Tampon (Réunion Island), un atelier de théâtre & théâtronik (Théâtre électronique, utilisant la vidéo), contemporain et créatif dénommé " La Compagnie Sillages" ou "Sillages" tout court.

§2 Sillages se réunit principalement les Mercredi de 17h30 à 19h30, hors vacances scolaire au tampon et / où à St Pierre,

les sites de rendez vous pouvant varier à l'occasion des besoins de tournage ou de représentation : il peut s'agir de lieux investis par des collectifs d'artistes comme de lieux publics, plages, parcs, rue, café etc ...

§3 L'atelier est animé par Roland Germser, artiste indépendant.

Celui ci amène des directions, des catégories, des gestuelles, des exercices, des textes et des techniques exploratoires.

Par ailleurs, dans le processus de création, il dirige les acteurs et met en scène les spectacles vivants. Il réalise et monte les films du théâtronik.

Article Deuxième : une production double : Théâtronik et spectacle vivant

La production artistique de la compagnie est double :

§1 Le théâtronik rassemble les productions filmées publiées sur internet sur des sites (Créés sur des plates formes connues telles que DailyMotion, YouTube ...) eux mêmes dénommés "Théâtronik".

Les Théâtroniks sont conçus comme étant des scènes.

§2 Dans la mesure de la disponibilité des membres, la compagnie s'engage dans des propositions de spectacle vivant.

Article troisième : Un objet "Poélitique".

L'objet de la compagnie est de favoriser l'éclosion d'une parole

ou d'une expression poétique et politique dite "poélitique". Ceci s'entend définitivement aux sens nobles des termes politique et poétique et fonde l'expression "Théâtre de la Geste".

Article quatrième : Un processus d'écriture partagée.

Le processus créatif de Sillages est principalement basé sur le principe d'une écriture partagée.

Chaque membre de sillages est invité, aidé, voire dirigé par Roland dans l'accomplissement de son expression propre au cours d'ateliers d'écritures ou gestuels. Ces écrits relèvent de catégories clairement identifiées (voir le lexique de ses catégories) et qui correspondent à des formes verbales et gestuelles.

Article cinquième : Organisation de l'atelier.

L'atelier de la Compagnie Sillage peut s'organiser de plusieurs manières en fonction des taches en cours.

La première heure privilégie l'échauffement et la deuxième la créativité mais cela peut évoluer :

dés lors qu'une matière suffisante et satisfaisante a été produite

elle fait l'objet d'une "mise en boite" et/ou d'une mise en scène durant tout ou partie de l'atelier.

Voir le lexique